Orage mécanique	Orage mécanique, c’est le désir de montrer, d’expliquer comment une musique épouse une image, quel est son rôle dans un spectacle, un film, une émission de radio, quelles sensations elle suscite chez l'auditeur. Ce qui implique son analyse, le détournement possible, son impact sur les textes, la relation aux autres. Sans oublier la création, les choix artistiques, les contraintes économiques du/de la compositeur·trice, les GAFA, le bouleversement des habitudes de consommation, le droit d’auteurs… Autant de sujets à la fois proches, souvent minorés ou passés à la trappe sous prétexte des attentes d’un public…L’histoire de l’œuf et de la poule ! C’est ce que nous avons envie de regarder de plus près, un peu derrière l’écran, le studio, le micro. Et pour cela, la seconde partie de l’émission donne la parole à des créateurs, des créatrices, reçu·es sans aucune hiérarchie pour partager leurs connaissances, leurs projets, leurs questions, leurs doutes et leurs pratiques… L’émission mensuelle est présentée par Guillaume Martel, compositeur, réalisateur et producteur, entouré de Christiane Passevant, et Iris Robin toutes deux animatrices, réalisatrices, et productrices sur Radio Libertaire.
La beauté sauvera le monde
2ème mercredi du mois 20h30-22h30

Enregistrements disponibles

L'enregistrement démarre 1 mn avant l'heure prévue du début de l'émission
Date	Programme (s'il a été renseigné par l'émission)
10 décembre 2025	La Condition Film de Jérôme Bonnell (10 décembre 2025) Extrait d’une rencontre avec Jérôme Bonnel et Swann Arlaud Trois portraits de femmes, entre soumission à l’ordre social et soif d’émancipation, qui, dans un premier temps, se conforment à leur rôle. Mathilde, la mère, muette(incarnée par Emmanuelle Devos), Victoire (interprétée par Louise Chevillotte), mariée « bourgeoisement » sans aucun désir, hautaine et tenant son rôle assigné par sa classe sociale. Enfin, la servante effacée, Céleste (jouée par Galatéa Bellugi), qui subit sans se révolter, mais observe ce monde auquel elle n’appartient pas. La condition est une fresque intime et subversive… La composition musicale est de David Sztanke Lady Nazca Film de Damien Dorsaz (10 décembre 2025) En 1936, une jeune professeure allemande, Maria Reiche, enseigne les mathématiques à Lima, au Pérou. À l’occasion d’une fête, elle rencontre un archéologue, Paul d’Harcourt, qui l’engage pour traduire les notes en allemand. Maria accepte et part pour quelques jours dans le désert de Nazca. Elle est intriguée par des lignes qui marquent le désert, un vestige millénaire dont personne ne soupçonne l’importance. Ces lignes tracées dans le désert représentent en fait le plus grand calendrier astronomique du monde, tracé par une civilisation ancienne ayant vécu pendant huit siècles dans le désert de Nazca, au Sud du Pérou. Nascuy Linares, compositeur vénézuélien de la musique originale, vit à Barcelone. Louise Film de Nicolas Keitel (10 décembre 2025) Extrait del’entretien avec Nicolas Keitel, la comédienne Diane Rouxel et Valérie Garcia, productrice du film. Le film s’ouvre sur un prologue ludique : deux petites filles, Marion et Jeanne, se maquillent et chantent sur une chanson italienne des années 2000. Marion a dix ans et protège Jeanne, sa petite sœur. Lorsque Catherine, leur mère, vient leur dire bonsoir avant de partir à une soirée, Marion la supplie de ne pas les laisser seules. L’image de « deux petites filles recroquevillées dans un escalier, qui entendent leur mère se faire battre.” sont à l’origine du film. Le film est en deux parties — l’enfance et l’âge adulte — puis Nicolas Keitel déstructure. Rencontre avec Nicolas Keitel, Diane Rouxel, qui joue Louise, et la productrice, Valérie Garcia. Une rencontre dans le cadre du 47e Festival du cinéma méditerranéen de Montpellier, le CINEMED, où le film était projeté en avant première. Les musiques sont composées par Superpoze. Elle entend pas la moto Film de Dominique Fishbach (10 décembre 2025) 36’ 16’’ Rntretien avec Dominique Fishbach, réalisatrice de cinéma direct. Manon Altazin est une jeune femme enjouée, volontaire, passionnée et absolument attachante. Seconde fille d’une famille très soudée, entourée de Barbara, sa sœur aînée, et de Maxime, le benjamin, sourd de naissance, qui décède en 2016. Depuis toujours, Manon a surmonté, comme Maxime son jeune frère, de nombreux obstacles, liés à sa surdité profonde de naissance, pour réaliser ses rêves. Manon a pratiqué la gymnastique à haut niveau pendant 14 ans, alors que personne ne voulait se risquer à la former. Elle a couru un marathon, escaladé le Mont- Blanc, effectué un périple à vélo de 1 060 kilomètres en dix jours et a même fait de la voltige aérienne. En résumé, « C’est une championne de la vie » dit Dominique Fishbach. Elle entend pas la moto de Dominique Fishbach Prix du public au Festival de Valenciennes. Entretien avec Dominique Fishbach. La Petite cuisine de Mehdi Film de Amine Adjina (10 décembre 2025) Entretien avec Amine Adjina Mehdi est véritablement sur le fil du rasoir, piégé entre plusieurs rôles, celui de fils modèle de la seconde génération algérienne, responsable de sa famille, sa mère, Fatima et ses trois sœurs. Il s’efforce donc de tenir parfaitement ses rôles sans qu’il y ait d’interférences entre les deux mondes. Léa, son amie, a de plus en plus de difficultés à accepter les dérobades de Mehdi et ses cachotteries par rapport à sa famille, elle exige finalement de rencontrer la famille secrète, ou dissimulée, de l’homme qu’elle aime, d’autant qu’elle a décidé de prendre une large part dans leur projet commun, racheter le bistrot où Mehdi a fait ses classes de cuisine française. Dans le rôle de la mère de substitution, Souhila, interprétée par la fantastique Hiam Abbas, tenancière de bar à chicha, complètement allumée. Certaines scènes resteront des scènes d’anthologie comique. La musique est de Amine Bouhafa et les musiques additionnelles sont vrai festival, par exemple : « Sbart ou tal adabi » Interprété par Cheb Hasni (Hasni Chakroun) ℗ & © 2003 MLP « Hinata » Interprété par TIF (Tou k Bouhraoua / Khalil Cherradi) ℗ 2023 HSH ( Houma Sweet Houma) © HSH « Tal Ghiyabek » Interprété par Cheb Hasni (Hasni Chakroun) ℗ & © 1992 MLP « Fi Hawmt Tayh » Interprété par Abdou Gambetta (Abderahmane Belarbi) ℗ & © Abdou Gambetta « Je t’aime encore » Interprété par Cheb Nani (Amari Mohamed) ℗ & © Lazer Productions « Manich kima bakri » Interprété par Cheb Bello (Moulay Boumediene) ℗ & © DJ MOULAY « La Hafla » Acid Arab feat. Sofiane Saidi (Kenzi BOURRAS, Hervé CARVALHO, Pierre-Yves CASANOVA, Guido CESARSKY, So ane SAIDI) ℗ 2016 Crammed Discs © Concord Music Publishing & Versatile Records « Bent kartier populair » Interprété par Cheba Chinou (Lakhdar Ghezzali, Hammadi Houari ) ℗&© Lakhdar Ghezzali & Houari Hammadi
≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈
12 novembre 2025	La Petite dernière Film de Hafsia Herzi (22 octobre 2025) Une jeune fille de 17 ans, Fatima, s’émancipe de sa famille, de ses traditions et s’interroge alors sur son identité et ses désirs. Comment en effet concilier son éducation, sa foi, sa culture et son attirance vis-à-vis des femmes. Musique d’Amine Bouhafa… La Petite dernière sur les écrans depuis le 22 octobre. La Voix de Hind Rajab Film de Kaouther Ben Hania (26 novembre) Kaouther Ben Hania fait de cette tragédie un vrai film de cinéma qui transmet toute l’horreur de la situation et donne à voir la petite fille non plus comme une victime anonyme, mais comme une enfant avec une identité. Les sons mêlés à la voix réelle de la fillette de 6 ans, les images superposées, le huis clos du bureau du Croissant rouge avec un travail de sound design de Amine Bouhafa font de ce film un témoignage absolument déchirant. La Voix de Hind Rajab de Kaouther Ben Hania au cinéma le 26 novembre. L’Étranger Film de François Ozon (29 octobre 2025) À propos de son roman mondialement lu, Albert Camus remarque : « Je voulais dire seulement que le héros du livre est condamné parce qu’il ne joue pas le jeu. En ce sens, il est étranger à la société où il vit, il erre, en marge, dans les faubourgs de la vie privée, solitaire, sensuelle. » Un roman, une interrogation sur l’absurde, la colonisation… François Ozon en réalise une version à la fois proche et très personnelle, en un langage cinématographique magistral qu’il faut qualifier de chef d’œuvre. Musique du film : Fatima Al Qadiri et sur le générique : The Cure, Killing An Arab. Les Aigles de la République Film de Tarik Saleh (12 novembre 2025) Un comédien très populaire, véritable star de l’écran, est entrainé bien malgré lui dans une histoire de propagande politique. Il doit jouer dans un film de commande des autorités égyptiennes qui ont décidé de renouer avec la production cinématographique d’antan pour s’attirer les faveurs de la population ou préparer un mauvais coup… Qui sait ? Musique d’Alexandre Desplat Les Aigles de la République de Tarik Saleh est en salles depuis le 12 novembre. La Vague Film de Sebastian Lelio (5 novembre 2025) Comédie musicale située en 2018, pendant le soulèvement de la population chilienne, en particulier celui des femmes pour revendiquer leurs droits, le film est une fiction géniale, sociale et politique… La musique et la danse, alliées à des images extraordinaires et puissantes, cernent la société patriarcale dans ses contradictions, quant à la chorégraphie, elle exprime la rage et la colère contre des décennies de domination et de répression. Compositeur Matthew Herbert. Duel à Monte-Carlo del Norte Film de Bill Plympton (5 novembre 2025) Compositrice Maureen McElheron et arrangements Hank Bones Slide, un cowboy solitaire armé de sa seule guitare, arrive dans la ville forestière de Sourdough Creek, gangrénée par la corruption. Le maire et son frère jumeau, des escrocs sans état d’âme, ont le projet de détourner l’eau d’une rivière et, dans la foulée, raser un petit village de pêcheurs afin d’ériger un complexe touristique de luxe, Monte-Carlo del Norte, qui, dans un premier temps hébergera le tournage d’un film hollywoodien. Les musiques et les chansons sont extraites de bande originale sonore composée par Maureen McElheron et Hank Bones…
≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈
08 octobre 2025	Cervantes avant Don Quichotte Film de Alejandro Amenabar (1er octobre) Entretien avec Alejandro Amenabar Tourné à Séville, Cervantes avant Don Quichotte d’Alejandro Amenabar est un conte des Mille et une nuits au XVIe siècle autemps des corsaires, mais c’est aussi une réflexion profonde sur la liberté de pensée et de création. Musique composée par Alejandro Amenabar. La Mort n’existe pas Film de Félix Dufour-Laperrière (1er octobre) Film d’animation où se mêlent les rêves d’égalité et d’écologie, l’engagement, les lois du marché, le pouvoir, les contradictions, la violence par le biais d’images fantastiques et extraordinaires de beauté, toutefois non dénuées de brutalité et de cruauté… Un conte moderne à la fois politique, philosophique et poétique. Soundtrack to a coup d’État Film de Johan Grimonprez (1er octobre 2025) Journal intime du Liban Film de Myriam El Hajj (15 octobre 2025) Entretien avec Myriam El Hajj Et la vie va… Film de Abraham Segal (15 octobre 2025) Disco Africa : Une histoire malgache Film de Luck Razanajoana (24 septembre 2025) Neon People Film de Jean-Baptiste Thoret (22 octobre 2025)
≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈
10 septembre 2025	L’Évangile de la révolution Film de François-Xavier Drouet (3 septembre 2025) En commençant son film par un chant de la révolution espagnole, Las hierbas de los caminos, François-Xavier Drouet construit son film comme un carnet de voyage dans le temps et l’espace sud et latino américain, rappelant la révolte et la répression en réponse aux revendications sociales. Il a choisi quatre pays : le Salvador, le Brésil, le Nicaragua et le Mexique pour retracer l’influence du mouvement : archives, musiques, textes, de peintures murales, témoignages… Sirat Film de Oliver Laxe (10 septembre 2025) Dans les montagnes du sud du Maroc, Luis, accompagné de son fils Estéban, âgé de 12 ans, recherche sa fille aînée qui a disparu lors d’une rave sans laisser de traces. Il y a l’installation des appareils et les ravers arrivent d’un peu partout dans le désert… ” La collaboration avec David Lettelier, alias Kangding Ray, a représenté une étape cruciale de ma pratique artistique. Je n’avais encore jamais eu l’occasion de m’exprimer musicalement avec une telle précision. Je voulais faire un voyage sonore : partir d’une techno brute, viscérale, presque mentale, pour aller vers une ambiance épurée, presque immatérielle — atteindre cet endroit où le son se désagrège. Je voulais que le récit, que toute mélodie possible, se dissolve dans une pure texture sonore. Que le grain du 16mm entre en vibration avec celui de la musique, avec sa distorsion. Nous avons cherché à amplifier la matérialité sonore de l’image, à aller jusqu’au point où l’on puisse voir la musique et entendre l’image.”  Sirat d’Oliver Laxe est un voyage très particulier dans le son, l’image, l’esprit, semblable à une expérience psychédélique totalement envoûtante. Panopticon Film de George Sikharulidze (24 septembre 2025) Entretien avec le réamisateur et la production dans le cadre du Festival international du cinéma méditerranéen, CINEMED en octobre 2024. Musique originale de Chiara Costanza Lorsque le père de Sandro décide de devenir moine orthodoxe, l’adolescent introverti se retrouve livré à lui-même. Il se débat au quotidien pour faire coexister son devoir envers Dieu, son besoin d’amour et son idée de la virilité... Disco Africa : Une histoire malgache Film de Luck Razanajoana (24 septembre 2025) La mémoire de son père surgit lorsqu’un ami proche de la famille lui remet son héritage : les enregistrements de son père, artiste et interprète connu pour ses chansons au contenu révolutionnaire. Kwame les écoute en boucle et, peu à peu, les chansons éveillent sa conscience. L’influence de la musique est essentielle, elle rappelle le bouillonnement durant les mouvements indépendantistes et renoue avec l’histoire populaire malgache.
≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈
13 août 2025
≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈
09 juillet 2025	Orage Mécanique propose cette fois plusieurs voyages dans des univers différents : Les musiques de Guinée Bissau, d’Afrique de l’Ouest, du Brésil, de Chine, de Guyane, de Taïwan… Le Rire et le couteau Film de Pedro Pinho (9 juillet 2025) Entretien avec Pedro Pinho Après l’Usine de rien, film présenté en 2017 et ayant obtenu de nombreux prix à l’international, Pedro Pinho réalise Le Rire et le couteau, en compétition au dernier festival de Cannes dans la sélection Un certain regard. Le film est très fort, très dense et aborde avec intensité plusieurs thématiques chères à Pedro Pinho, tant politiques que sociales… Le film met en scène un ingénieur environnemental, Sergio, qui traverse une partie de l’Afrique de l’Ouest en voiture pour travailler en Guinée Bissau sur le projet de construction d’une route entre le désert et la forêt. Peacock Film de Bernhard Wenger (au cinéma depuis le 18 juin 2025) Si aujourd’hui, il est de plus en plus difficile de discerner le vrai du faux dans une société du paraître, en particulier dans les sociétés occidentales — mais pas seulement en Occident —, le film de Bernhard Wenger en fait une étonnante illustration en s’intéressant au phénomène des agences de location d’ami.es… Mais oui d’ami.es dans tous les domaines : pour trouver un appartement, faire impression en société, à l’école, dans des réunions, au travail, pour briguer la présidence d’une association… Évidemment, dans tous les rôles que Matthias, notre homme caméléon, endosse pour son agence My Companion, il excelle autant pour briller en société, faire des discours érudits sur l’art, entrer dans le rôle du fils parfait, coacher une dame timide, ou encore discourir sur les courants musicaux après un concert en compagnie d’une dame impressionnée par sa prestation… Des feux dans la plaine Film de Zhang Ji (16 juillet 2025) Chine, 1997. Une série d’homicides de chauffeurs de taxi agite la ville de Fentun, sans que la police ne cerne aucune piste pour arrêter l’assassin en série. Le meurtrier procède toujours de la même manière, l’inconnu monte dans un taxi, donne sa destination, toujours la même, et le chauffeur étranglé est découvert carbonisé dans sa voiture incendiée. La police craint des manifestations, déjà des chauffeurs de taxi campent devant le commissariat. Et parmi la population, la tension monte d’autant que les usines de la ville ferment les unes après les autres, abandonnant les ouvriers à leur sort. La désindustrialisation de la région, ancien fleuron du développement économique, accroît les inégalités sociales et la différence entre les territoires. Puis les crimes s’arrêtent mystérieusement sans que les autorités aient pu élucider l’affaire. Huit ans plus tard, un jeune policier, proche de la dernière victime, décide de rouvrir l’enquête. Kouté Vwa Film de Maxime Jean-Baptiste (16 juillet 2025) Melrick a 13 ans et passe ses vacances d’été chez sa grand-mère, Nicole, à Cayenne. Son arrivée fait soudain resurgir le spectre de son oncle, ancien tambouyé tué dans des conditions tragiques, auquel il ressemble selon ses proches. Melrick est en quelque sorte le lien entre la Guyane et la métropole, de même que la découverte d’une réalité sans rien qui puisse évoquer une forme quelconque d’exotisme. Dans ce film, il est question d’oralité, au centre du récit, des récits, puisque les paroles sont diverses, et il y a la musique, le langage des sons, les paroles donc l’écoute est essentielle, la traduction de Kouté vwa n’est-elle pas « Écoute les voix ». Le rapport au son et à la musique est central dans le film, le tambour joué ensemble, c’est d’ailleurs la première image qui vient à l’esprit en songeant à Lucas, de même Melrick arrivant chez sa grand-mère désire être initié au tambour et se fondre dans le groupe. Il répète d’abord, puis deux séquences plus tard, il est intégré au groupe. Le tambour représente Lucas et, pour Melrick, pénétrer le rythme et la culture de son pays. C’est aussi une manière de transmission intergénérationnelle. Gangs of Taïwan Film de Keff (30 juillet 2025) Zhong-Han est un jeune homme mutique d’une vingtaine d’années vivant Tapei. Il travaille dans un restaurant familial le jour et la nuit il fait partie d’une bande qui rackette des commerçants pour des remboursements d’emprunts à des mafias locales. Le chef de la bande, dont il est proche, se met en tête de rançonner des personnes riches histoire de jouer les « robins de bois » et se venger du mépris dont cette jeunesse souffre, ce qui semble séduire Zhong-Han. Le jeune homme vient d’un village et symbolise une jeunesse, non seulement affectée par les inégalités sociales, les humiliations, mais également par l’absence de futur. il habite chez le couple qui l’emploie et le considère un peu comme le fils de la maison, et lorsque l’endroit est vendu à un homme d’affaires, qui propose une somme d’argent au couple de restaurateurs pour devancer la fin du bail et récupérer le lieu à des fins de gentrification, il ressent la même frustration. Devant le refus de la transaction, l’homme d’affaires engage le chef du gang, à l’insu Zhong-Han, pour tout casser. Dans Gangs of Taïwan, Keff « dresse un portrait de la jeunesse taïwanaise, incarné par un héros mutique qui évolue dans un univers où règnent la violence et le désespoir. » Le parcours de Zhong-Han est emblématique de cette jeunesse perdue, rejetée…
≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈
11 juin 2025	Orage Mécanique propose cette fois plusieurs voyages dans des univers différents : le jazz, l’improvisation musicale, le rap, le hip hop chanté en gaélique… De Keith Jarret à Robert Wyatt en passant par Joy Division, Iggy Pop, Motorhead et Kneecap… Sister Midnight Film de Karan Kandhari (sortie le 11 juin). Bande son éclectique avec Iggy Pop and the Stooges, The Band, Motorhead et Joy Division and so on… Film de genre à la fois burlesque et déjanté… Kneecap Film de Rich Peppiatt (sortie 18 juin) Bande son incroyable en surmultiplié avec le groupe de rap hip hop irlandais Kneecap… Au rythme de Vera Film de Ido Fluk (sortie le 18 juin) Un voyage musical dans l’univers de la musique improvisée, autour du célèbre enregistrement du Köln concert immortalisé par Keith Jarret ou la véritable histoire de Vera Brandes qui a organisé cet événement exceptionnel…La beauté sauvera le monde ! Rock Bottom Film de Maria Trénor (sortie le 9 juillet) Immersion dans l’univers de Robert Wyatt et d’un album mythique des années 1970. Rencontre de Bob et Alfie grâce à la magie de l’animation.
≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈
14 mai 2025	À l’affiche dans notre sélection cinéma : Little Jaffna Film de Lawrence Valin (30 avril) Dans le quartier parisien de la gare du Nord vit une large communauté tamoule. Thriller où un jeune homme, fils de Tamouls noirs, infiltre le gang qui domine le quartier. L’Effacement Film de Karim Moussaoui (7 mai) Reda perd son reflet et son ancrage après la mort de son père, figure du pouvoir en Algérie. Un drame subtil sur l’effondrement intérieur. Soudan, Souviens toi Film de Hind Meddeb (7 mai) Plongée documentaire au cœur de la révolution soudanaise, entre chants, larmes et détermination d’une jeunesse en lutte. Rumours Film de Guy Maddin, Evan Johnson & Galen Johnson (7 mai) Farce géopolitique où les chefs du G7, égarés dans une forêt, sombrent dans le délire collectif. The Gazer Film de Ryan Sloane (8 mai) Atteinte de dyschronométrie,Frankie est perturbée par des visions surnaturelles qui lui font perdre la notion de temps et de réalité… Film indépendant états-unien qui évoque une expérience de thriller mental aux confins du fantastique et du trouble psychologique.
≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈
09 avril 2025	Focus vibrant sur le premier long métrage de Nelson Foix, Zion. Thriller social et politique en Guadeloupe, accompagné d’une puissante bande son originale signée Brice Davoli. Rencontre avec Brice Davoli qui dévoile sa vison de la composition à l’image. Témoignages poignants provenant de Palestine : Songe de Rashid Masharawi. Fable mémorielle et musicale qui rend hommage à la résistance et l’espoir d’un enfant et… Un Médecin pour la paix de Tal Barda Plaidoyer pour une coexistence entre humain.es. Deux sœurs de Mike Leigh. Chronique douce et amère sur les liens familiaux dans un quartier populaire. Enfin, L’Histoire du Soldat orchestrée par Igor Stravinsky sur un texte de Ramuz et animée par R.O. Blechman. Les dialogues sont interprétés par Serge Gainsbourg (le diable manipulateur), Henri Salvador (le soldat candide) et François Périer (le récitant). Conte magnifique contre la guerre. Conclusion : Martel Orchestra et son Cabinet de curiosités.
≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈
12 mars 2025	Orage Mécanique 12 mars 2025 Présenté et réalisé par Christiane Passevant et Guillaume Martel, aka Martel Orchestra. L’émission explore plusieurs films à travers leur mise en scène, leur narration et leur musique originale. Black Dog Film de Guan Hu (musique : Breton Vivian). Aux confins du désert de Gobi, en Chine, un ancien détenu tente de se reconstruire dans une ville pétrolière fantôme. Le décor de western post-industriel, envahi par des bandes de chiens, l’élevage de serpents et le parc d’attractions abandonné donnent au film un caractère fantastique et livrent une réflexion sur l’animalité, la survie et la transformation dans une esthétique hypnotique conclue par Hey You des Pink Floyd. Blue Sun Palace Film de Constance Tsang (musique : Sami Jano) Le film de Constance Tsang suit quatre jeunes femmes travaillant dans un salon de massage à Flushing, New York. Le film, grâce à une mise en scène intimiste évoquant Cassavetes et Wiseman, capte avec délicatesse le phénomène de l’exil, parallèlement à la gentrification du quartier. Peaches Goes Bananas Film documentaire de Marie Losier (musique : Peaches). Documentaire décalé sur la chanteuse queer et féministe Peaches, filmée en 16 mm sur 17 ans. Un portrait brut et énergique mêlant performances scéniques et instants de vie. Covas do Barroso Film de Paulo Carneiro (musique : Carlos Libo, Diego Placeres) Le filme suit et documente la lutte des habitants d’un village portugais contre l’ouverture d’une mine de lithium. Un film choral sur la résistance et l’impact écologique de l’exploitation minière. L’Histoire du Soldat Film d’animation de Robert Blechman (musique : Igor Stravinsky) Nouvelle version du célèbre ballet-opéra dans une version narrée par François Périer, Henri Salvador et Serge Gainsbourg, jouant sur la tension entre musique et récit faustien. Songe Film conte de Rashid Masharawi (musique : Johanni Curtet) Sami, 12 ans, est obnubilé par la recherche de son insaisissable pigeon voyageur à travers les territoires palestiniens. Persuadé que l’oiseau est retourné sur son lieu d’origine, Sami entame un périple le conduisant de son camp de réfugiés près du mur de séparation jusqu’à Haïfa. Chemin faisant, il convainc son oncle et sa cousine de l’accompagner, passe la « ligne verte », passe par Jérusalem et rencontre d’autres Palestiniens. Peu importe le pigeon finalement, ce voyage apporte espoir et assurance, que l’envol du pigeon symbolise. À travers cette sélection, Orage Mécanique analyse comment la musique dialogue avec l’image, soutient la narration et façonne l’émotion cinématographique.
≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈
12 février 2025	Aujourd’hui quatre films et leurs musiques dans des registres très différents. bienvenue à Réhane et Pierre autour de Christiane Passevant et de Guillaume Martel. Young Hearts Film d’Anthony Schatteman (19 février) Immersion dans l’univers de Ruben De Gheselle, auteur de la bande originale du film. Une très belle évocation de l’adolescence et de l’éveil à la sexualité. When the Light Breaks Film de Rúnar Rúnarsson (19 février) Une réflexion profonde sur la mort et l’amitié dans des décors oniriques. Rúnar Rúnarsson réussit un film d’une très grande subtilité sur les sentiments, les images et leur perception. From Ground Zero 22 Courts métrages sur Gaza tournés à Gaza (12 février) Une série de 22 courts métrages réalisés dans la Bande de Gaza par des réalisatrices et des réalisateurs palestiniens. Au départ, le projet est porté par le cinéaste palestinien Rashid Masharawi, pendant la guerre de destruction lancée contre la population de Gaza par le gouvernement israélien après les attaques du 7 octobre 2023. Le but du projet a été de donner une voix à 22 cinéastes gazaouis, afin de raconter des histoires inédites, qu’il s’agisse des conséquences de la guerre et de la création cinématographique en temps de guerre. La Mer et ses vagues La mer et ses vagues de Llana & Renaud est une expérience poétique, à la manière d’un conte des Mille une nuits contemporain, mais c’est également la métaphore d’un monde déréglé et le cri d’alarme d’une société minée par la violence et la corruption, qui entraîne toute une population vers la catastrophe. Parmi les questions que se posent les deux personnages du film — Mansour et Najwa —, il y a celle-ci : que peut-on espérer de ce territoire, de cette ville, Beyrouth, qui semble désertée ? Seulement un passage pour fuir ?
≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈
08 janvier 2025
≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈